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看到標題，有些朋友一定會說，怎麼搞的，還在舊文重登？請看清楚標題，這篇可是近一個月來的全新文。
最近常有朋友相約假日一起去些名勝風景區走走，我發現有越來越多人在拍人像，年輕人會約漂亮的女同學當model，而攝影團體就找一些穿著清涼的辣妹，大家不分老少，都在美麗的景物前，捕捉搔首弄姿的女模，看見每個人忘我的表情，對拍了大半生人像的我，還真是一件新鮮事，常常看得入神。
(搭配文章應景照片)
但最讓我疑惑的，無論是嬌羞清純的少女，還是清涼惹火的辣妹，都不約而同的對著鏡頭擺出最煽情嫵媚的pose，我總覺得拍這些照片何必千里迢迢來到風景名勝區？在自家附近的公園拍還不是一樣？終於，我見到有人要求model屈膝半露酥胸，還要對著鏡頭半吐舌頭，只能聳聳肩轉身離開。
(搭配文章應景照片)
拍人像已成一種趨勢，看看大型展覽時，群眾簇擁搶拍的show girl，或是朋友間互拍及自拍，每個人在鏡頭前都急欲展現所謂的美，看似大同小異的儀態，卻將每個人獨特的差異模糊了。美的定義似乎變狹隘了，有空建議大家不妨回頭看看自己曾經拍過的沙龍照，那迷濛到只剩下五官輪廓的「美麗照片」，我不信十年之後，還會令人津津樂道的賞玩。反而，往往一張意外捕捉到的生活照，或許不甚美麗，卻會隨著時間散發味道，因為那畫面中有歷史，有環境，和當下的心情。
(搭配文章應景照片)
之前那篇【人像之外】，我就曾留下一句話「鏡頭底下，沒有美醜，只有真假」。那真的是我內心一個很深的感嘆。
回想起我初學人像攝影那一刻，一切都是來的那麼自然，年少求學時對隔壁班的女生迷戀，當時正好剛學攝影不久，於是鼓起勇氣去邀約她前往拍照，想藉機拉近彼此的關係，沒想到她竟答應前來赴約了，當下我卻不知所措，只能去想像報章雜誌見到的影星，然後依樣畫葫蘆，把那些成熟的pose，放在一個甜美的少女身體上，現在想來真是一件極蠢的事。
交照片給她時，只見她蹙著眉一張一張的翻看，不停自責自己pose僵硬，突然間她目光停在一張照片上許久，那是我在拍照時脫口說了一個笑話，她笑的開懷又燦爛，瞬間那刻被我拍下。她笑笑的說：「這張可能是我一生中，最棒的一張照片了，我真的好喜歡。」
那次之後，我大受激勵，或許是老天對我的疼愛，在第一次外拍人像時，就給了我一個最棒的model，整個人像甦醒般，原來我自以為的人像，一些我在報章、雜誌、廣告上拼湊的美，都是一種做作的演繹。最動人的影像其實就是自然。
（1990 林森北路 酒店領班）
從此以後，我對人像有了無比興趣，一方面積極的用報導攝影的方式，去參與社會各階層的生活，拓展生命的視野；另一方面也邀約不同的男女，來當我的model，用各種實驗的方式，來鍛鍊自己對不同人物的敏銳，當時我萬萬也沒想到，有朝一日這卻成為我維生的方式。
二十多年來，我拍過的人物應該有數千吧，涉獵社會各種階層，從國家領袖、政商名流、文人逸士、影視歌星、平凡大眾，到社會底層……都是我所拍攝的對象。
之前那一篇【人像之外】談的是觀念，這一篇我想直接從執行面來剖析，每個攝影師都有自己的獨門祕技，當然也包括我自己在內，此文我將漫談自己取景的思維，並分享一些手法，或許有人覺得，一旦昭告大眾，那不是無戲法可變？但對我來說，技巧就像軀幹，觀念才是最後所賦予的靈魂。
【凡人篇】
這些照片多半是用黑白底片拍攝，是我年輕時期摸索的習作，model都是由同學或朋友來客串，我不斷的想實驗，打破攝影書上說的人像禁忌，無論過去或現在，我幾乎完全不使用閃光燈，也因此訓練我對光源特別敏感，拍人像之於我，也像是一個尋找光的過程。
Nikon fm2 + 85mm f2
頂光是拍攝人像的大忌，會讓臉變黑，光質生硬反差又大，一般攝影師早上10點以後到下午3點之間，幾乎不太愛選擇外拍，而這張照片我卻偏偏挑正中午來拍，讓黑白分明的光，在身體肌膚上形成強烈對比，臉部形成的暗角，只要請model仰頭迎光，即可迎刃而解，頂光形成一種雕塑的質感。
Nikon fm2 + 85mm f2
穿黑衣站在黑處，容易讓人和背景糊成一片，一般人也都不願意這樣安排，但是黑在不同物件上，會有不同的明暗層次，我運用下午4點左右的斜側陽光，讓人物直接坐在迎光面，光線雖強但卻柔和，能讓頭髮、衣服、背景層次分離，彼此相互輝映，呈現出不同黑之間的細膩。
Leica m6 + 21mm 2.8
阿昌是我從小一起長大的朋友，也是我拍人像最佳的實驗品，年少時我們到海邊玩，意外發現一張被丟棄的沙發，兩人如獲至寶的一路搬到雜草堆，我換上廣角鏡頭，整個人趴在草堆裡，然後縮光圈讓前後景都清楚，荒煙漫草中，詭異的沙發和痞痞的人，我想表現一種蠻荒詭譎的氣氛。
Nikon fm2 + 24mm f2.8
這是民國83年，我第一次去上海，在老飯店見到一口窗，在厚重的窗簾下，映出黃昏時老上海的風韻，於是我趕緊請同行的記者，坐在那口窗旁，從他後側方角度拍去，像在緬懷這新舊之間最後的餘暉，同樣的一口窗，如今窗外已是另一個世界。
Olympus om4 + 180mm f2.8
拍照當天正好寒流來襲，清晨左右就來到海邊的廢墟中，氣溫非常的低，在照片裡我想表現出寒風的刺骨，於是請朋友穿著厚重的外衣，在起風那刻留下了這張照片，每次看到都會想起那天的嚴寒。這張照片後來曾經擺放在朋友開的咖啡廳中，有一老外回國前走進店中，願意出5,000元代價攜回美國，當時沒有答應，現在卻有些懊悔。
Nikon fm2 + 24mm f2.8
我特別偏愛到廢墟拍人像，因為那裡特別能感受到生命的起滅，破屋殘垣中時常能發現人們生活的過往，特別的荒涼而傷感，加入亮麗的女生在其中，那種荒謬不可言喻。我時常會對model做出很奇特的要求，在此要向曾經被我要求坐入冰箱裡或油桶上的人，鄭重的致歉。
Nikon fm2 + 180mm f2.8
人物的拍攝，不光只集中在神情，或是身體的儀態，有時是被環境包覆的氛圍，在荒廢的工廠，一片漆黑的環境中，我不斷尋找光的軌跡，當我見到一座鐵梯，立即請model站在光亮口處。在沉重的黑暗中，門外的光亮，像是通往另一世界的出口。
Minolta x700 + 24mm 2.8
年輕時拍人像很愛用超廣角，它能拍出很有風格的影像，到後來才慢慢愛用85mm，或是180mm的鏡頭，壓縮的景深，全開光圈的散焦，來凸顯人物的神情，廣角鏡就像雙面刃，拍人像可以很特殊，也容易變的平凡，使用它時最好要有焦點，可以是人或者不是，鏡頭盡量去接近前景，利用它的物理特質，疏離前後景的關係，這張是我找同學銘仔來試我新買的廣角鏡，想表現學生對校園的徬徨與叛逆。
Nikon f90 + 20~35mm (借來的)
同樣的手法，二十年後，我套用在2003年拍攝阿扁的寫真集封面上，這是他小學讀書的教室。曾經他是一個三級貧戶，這段篳路藍縷的求學路，成就了一國元首，希望他重返當年教室，在物換星移的時空下，感念當年求知若渴的初心，勿忘這一路走來的艱辛。沒想到書一出，李豔秋的節目就請了一堆特別來賓，對著這書封面大加指謫，說拍教室真不知所云……唉！為什麼他們不來問問我呢？
Contax s2 + 85mm f2
阿昌年輕愛泡妞，每次都利用我拍照當藉口，約他青睞的女生出遊，有一次女方父母還以為是遇到星探，還興高采烈拎了一堆衣服一同出遊，搞得我不知如何是好，只能叫他去當助手拿反光板，有時適當的在臉上補光，人會顯得神采奕奕。
Nikon fm2 + 180mm F2.8
逆光是最不利於人像拍攝的，連不常拍照的人都懂，但是我偏偏不信邪，我把測光值多曝兩格光圈，然後換上長鏡頭，躲到室內暗處，再請model站到戶外玻璃前，她眼前室內是一片黑暗，在逆光與玻璃的霧化下，柔化了人的五官，也因為逆光讓戶外成一團光亮，半剪影的肢體更充滿戲劇性，有時越是不可為的事，反而越有驚喜的收穫。
Contax s2+180mm f2.8
投射燈也是質地很硬的光源，和標榜柔和的蘋果光大異其趣，但黑白分明的感覺，就像一把雕刻刀般犀利，善加利用有時更能呈現影像的風格，我個人就十分偏愛。測光時以亮部為主，然後再多加一格光圈，才能保留一些暗部的層次，但主角的臉最好要直接迎光，才不會形成太多陰影。
Contax s2 + 25mm f2.5
有很多畫面是類似夢境的，需要用一些特殊手法才能達成，我想拍一個女人惆悵的靈魂，於是我找到一個荒廢的廠房，請model坐在靠窗的位置，然後用腳架架起相機，掛上一顆廣角的鏡頭，因為我想把四周的荒蕪都一起拍入，拍了一張之後請model離開，然後再用同一張底片再拍一次空景，人的位置就會被疊入影像，就像變成透明一樣，我不是一個技巧派的人，但有時適當使用一些手法，更能精確傳達出想像的意念。
好久沒寫文，手指都快打結，下一篇會是更精彩的【名人篇】，拍攝名人時，因為他們每個人物都有自己的專業與威望，根本不可能任憑我擺佈，也不允許有機會犯錯，只能在極有限的時間及空間內，運用多年來累積的鍛鍊，去捕捉他們剎那的瞬間，短短十多分鐘的拍攝，像是一場鬥智的角力。
【人像之內（下）剖析】。
（影像‧文字/陳建仲）
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